Et dans la catégorie du pire look, le prix serait décerné à Nicki Minaj qui portait une robe une robe rouge signée Oscar de La Renta. La chanteuse jouait la nonne accompagnée d’un homme est déguisé en pape. Lors de cette cérémonie, Nicki Minaj a interprété sa nouvelle chanson « Roman Holidays ». La mise en scène rappelait l’Eglise, de plus celle-ci se faisait exorciser. Cette scène a d’ailleurs fait polémique auprès de la Ligue Catholique (Catholic League for Religious and Civil Rights).

Lors de la 54ème cérémonie des Grammy Awards 2012, un hommage a été rendu à Whitney Houston qui nous a quitté dans la nuit du Samedi 11 Février (voir ici).

Après une prière et une ovation du public, la chanteuse Jennifer Hudson a repris avec beaucoup d’émotion le titre le plus populaire de Whitney Houston: « I will always love you« .

(La créatrice nigériane Bridget Awosika)

Dans le cadre de l’imminente semaine de la mode londonienne automne/hiver 2012, le British Council et le British Fashion Council (BFC) organisent l’International Fashion Showcase du 15 février au 2 mars. Le concept : réunir plus de 80 créateurs émergents en provenance de 19 pays à travers le monde. Par la suite, un jury présidé par Sarah Mower, ambassadrice du BFC et collaboratrice du Vogue américain, désignera le pays qui aura présenté les talents les plus prometteurs. C’est le Botswana, le Nigéria et la Sierra Leone qui ont été choisis pour représenter l’Afrique.

La délégation nigériane sera composée de Lanre Da Silva Ayayi, Anita Quansah, Bridget Awosika, Amake Osakwe (Maki-OH) et Lisa Folawiyo de Jewel By Lisa, entre autres. Mariama Kargbo représentera la Sierra Leone tandis que Thato Tlhagwane, Botho Chalebgwa et Sela Motshwane porteront haut les couleurs du Botswana.

Cet évènement s’inscrit dans le programme culturel pour la mode,  mis sur pieds par l’Angleterre à l’occasion des Jeux Olympiques de Londres de 2012.

(Bien entendu vous n’oublierez pas votre paire de collant opaque et une belle écharpe noir !)

Le « Top model » Naomi Campbell; s’il nous est permis de l’appeler ainsi, a accordé un interview au magazine américain Harper’s Bazaar dans le numéro de Mars 2012.

Lors de l’interview, Naomi Campbell rejette l’expression « Top model » et affirme qu’il n’y a rien de « super » dans sa carrière. Elle y parait plus chaleureuse et plus humble.

Pour illustrer cette interview, Naomi Campbell a été photographié par Karim Saldi; des photos chics en noir et blanc.

Dimanche 5 février avait lieu le Superbowl 2012, qui a vu l’équipe des Giants vaincre celle des Patriots. L’événement fut l’occasion pour Madonna de faire le show, mais Diddy n’était pas en reste puisque c’est lui qui animait les temps de publicité avec « Ciroc » la marque de Vodka dont il est ambassadeur depuis maintenant 2007.

Alors certains d’entre-vous connaissent sans doute déjà ce spot publicitaire sorti en décembre 2011.

Voici ceux diffusés lors des temps de pause du superbowl. 

Voir ici

Que pensez-vous de sa coupe?

Elle porte une robe bleue électrique, asymétrique Vera Wang.

Fashiz ou pas Fashiz?

Après Etta James il y a quelques semaines, voilà un autre grand nom de la musique qui nous a quitté. C’est en tout cas ce qu’annonce la publiciste de la superstar, Kristen Foster. Whitney Houston était une véritable diva, icône tant par sa voix, que par sa beauté/son sex-appeal/son charisme qui la propulsèrent en tant que Reine de la pop dans les années 80-90. Cependant, des problèmes de drogues, et sa relation plus que tumultueuse avec son ex-mari Bobby Brown qui la frappait mirent fin à sa carrière. A 48 ans, elle laisse derrière elle une fille.

Whitney Houston, c’est des hit-parades comme « I will always love you » (bande originale du film « Bodyguard »). En espérant que ce soient ces succès que les médias relayeront le plus pour annoncer la triste nouvelle. (On ne connaît pas encore les circonstances de sa mort).

Qu’elle repose en paix.

Pour l’occasion, certains ont revêtu leur plus belle tenue. Fashiz ou pas Fashiz? Quelle est votre tenue préférée?

Leila Lopes- Miss Univers

Théophilus London

Liya Kebede

Jennifer Hudson et Roberto Cavalli

Jessica White

Rachel Roy

Janelle Monae

Padma Lakshmi

Joan Smalls en Givenchy

Comme annoncé plus tôt dans la semaine, le clip de l’un  des titres phare de l’album « Watch the Throne » de Jay-Z et Kanye West, devait sortir aujourd’hui. Nous avons pour vous la vidéo en avant-première!
Attention les yeux, les effets sont plutôt du genre psychédéliques… On vous aura prévenu.
On aime la très belle réalisation du clip, cependant, on reste un peu sur notre faim car on attendait des images originales, et non pas forcément une reprise d’images de concert.
Mais on vous laisse en juger!

PARIS, 9 fév 2012 (AFP) – Seize mois après la polémique suscitée par ses propos sur les « nègres » et les menaces de boycott des parfums Guerlain, Jean-Paul Guerlain, descendant du fondateur de la célèbre maison, a regretté jeudi devant le tribunal correctionnel de Paris avoir commis cette « imbécillité ».

« J’ai dit une imbécillité », a expliqué jeudi M. Guerlain, connu pour avoir lancé une quarantaine de parfums, tous plus connus les uns que les autres: de Vétiver à Habit rouge, en passant par Chant d’arômes, Samsara ou Jardins de Bagatelle.

Face à l’ancien « nez », toute une ribambelle de représentants d’associations de lutte contre le racisme (Licra, Mrap, SOS Racisme, Noir et Fier…) qui lui reprochent une injure à caractère raciale. Le prévenu encourt six mois de prison et 22.500 euros d’amende.

Interrogé dans un journal télévisé de France 2, le 15 octobre 2010, sur la création du parfum Samsara, le septuagénaire avait répondu: « Pour une fois, je me suis mis à travailler comme un nègre. Je ne sais pas si les nègres ont toujours tellement travaillé, mais enfin… »

Un déluge de protestations et d’appels au boycott des produits Guerlain avait suivi, en dépit des excuses présentées par Jean-Paul Guerlain.

« La première partie de ma phrase est une phrase que j’ai entendue toute ma jeunesse quand je travaillais dans le jardin de mon grand-père. Je suis d’une autre génération », s’est justifié jeudi M. Guerlain, appuyé sur deux béquilles. C’était « une expression courante à l’époque ».

« Quant à l’autre phrase, c’est une imbécillité de ma part, j’ai voulu faire rigoler la journaliste et je le regrette », a poursuivi le parfumeur de 75 ans, vêtu d’un de ses indéfectibles complets trois pièces.

« Je regrette très profondément et je présente toutes mes excuses à la communauté noire pour cette imbécillité », a-t-il répété à plusieurs reprises.

« Je suis tout sauf raciste », « j’ai été élevé dans une famille qui n’était absolument pas raciste », a encore martelé Jean-Paul Guerlain, racontant ses premières rencontres avec les Noirs américains qui, à la Libération, « m’ont fait découvrir le chewing-gum et le Coca-Cola ».

« Je ne me sens pas du tout coupable car je n’ai jamais été raciste, bien au contraire. Je passais la moitié de mon temps en Côte d’Ivoire, au Sénégal et en Haute-Volta (ex-colonie d’Afrique occidentale française), en Guinée-Bissau » pour prélever la matière première nécessaire aux parfums.

Retraité depuis 2002, M. Guerlain était, jusqu’en octobre 2010, resté consultant auprès du « nez » de la maison, Thierry Wasser. Mais l’entreprise a cessé toute collaboration quelques jours après ses propos sur les « nègres ».

A l’issue de l’audience, le tribunal devait mettre sa décision en délibéré.

Tous droits de reproduction et de représentation réservés
© 2012 Agence France-Presse

Certains déclarent qu’elle est trop jeune pour porter et assumer une telle coiffure mais entre des cheveux ras et des perruques roses à la manière Nicki Minaj (n’oublions pas qu’elle est âgée de 11 ans) difficile de choisir la deuxième solution; elle semble même apprécier sa nouvelle allure.

En tout cas, elle ne va plus faire fouetter ses cheveux d’avant en arrière pendant un moment!

Ces derniers jours, la polémique autour du fameux article “Black Fashion Power” du magazine ELLE n’aura échappé à personne. Ici, ma démarche n’est pas de m’y attarder plus que cela n’a déjà été fait. Les réactions ont été vives, virulentes dans certains cas. La rédaction a reconnu ses erreurs, s’est excusée et a assuré qu’elle ferait plus attention à l’avenir. L’histoire s’est arrêtée là comme c’était prévisible.

(Couverture de l’Officiel de la Mode et le Couture, Février 2012)

Quoi qu’il en soit, cette affaire amène également à réfléchir sur un autre sujet qui peut énormément poser problème. Depuis à peu près cinq saisons, l’imprimé africain et le pagne sous toutes ses formes font partie des tendances majeures.

(Extrait de l’Officiel de la Mode et de la Couture, Février 2012)

J’avais abordé le sujet ici. De Burberry en Proenza Schouler, en passant par Dries Van Noten et Thakoon, nombreux sont les designers occidentaux à récemment s’être inspirés des textiles africains et même de l’Afrique, ce qui est louable en soi, comme je le dis toujours. En effet, comme l’explique la créatrice nigériane Selina Sutherland, “la mode a toujours été une question de culture, et la culture une affaire d’influences diverses. C’est le cycle de la mode et ces inspirations sont plutôt flatteuses”. Là où se situe le véritable souci c’est lorsque les médias abordent la tendance et évidemment, arrivent à parler de l’Afrique. Bien souvent, l’Afrique et sa mode sont réduites à cette imagerie de savanes, de jungles, de couleurs vibrantes, et autres animaux sauvages. Le pagne ne se résume  qu’à l’appelation  wax, en dépit de la multitude de variantes, à l’image de l’Aso-Oke, du Kanga, du Kitenge et de l’Ankara. Au final, on n’est pas loin de cette même façon de se reposer sur des clichés et raccourcis inappropriés comme ça a été le cas dans le papier de ELLE.

Il y a aussi le mot “boubou” qui est employé tous azimuts pour désigner les imprimés africains et le pagne en général. C’est quelque chose que l’on retrouve dans la plupart des magazines à l’instar de Glamour, Grazia, ELLE, etc. Est-il venue à l’idée d’un seul de ces journalistes de faire des recherches et ainsi se rendre compte qu’il s’agit en fait d’un vêtement typique et qui n’a  rien à voir avec des motifs ? (l’expression “boubou en wax” figurant  fréquemment dans les pages de ces publications n’a donc tout simplement aucun sens, surtout dans le contexte où il est employé). En tant qu’Africain, que passionné et promoteur de la nouvelle école africaine dans la mode et en tant que personne tout simplement, je trouve ça tellement réducteur. Un peu comme si  dans ces rédactions, on se disait :”Oh ça vient d’Afrique tu sais, pas besoin de fouiller plus longtemps, c’est du “boubou” cherche pas plus”. Surtout quand on voit comment ces mêmes magazines se montrent extrêmement pointilleux lorsqu’il s’agit de dénommer un col Claudine, un fourreau ou encore une Richelieu.

Le plus flagrant, ce sont les séries mode où clichés et stéréotypes sont pratiquement toujours au rendez-vous lorsque l’on veut illustrer la tendance dite “ethnique”. Dans le dernier numéro de l’Officiel de la Mode et de la Couture, consacré justement à cette thématique, figure un éditorial intitulé “Belleville-Bamako”. Son texte de présentation : “Boubous et plumes de coq. Pagnes et panthère. Sandales pour le sable. Colliers promontoires et tissus agités. La mode est sorcière. Sur les bords du fleuve et du métro Belleville”. De quoi rester bouche-bée et confirmer toutes les remarques mentionnées plus haut. Ceci apparaît encore une fois comme un manque d’ouverture d’esprit, et surtout, un cantonnement à quelques idées reçues, sans aucune volonté de pousser la recherche plus loin. En fait, on reste dans cet imaginaire de brousses, d’atmosphères enclines au vaudou et autres pratiques mystiques, que les médias occidentaux s’évertuent à cultiver injustement. Au passage, la subtilité avec le “métro Belleville” m’échappe fortement. De plus, dans un numéro censé mettre en avant l’Afrique, le fait qu’il n’y ait pas une seule ligne sur la mode africaine en elle-même (ou du moins sur un créateur du continent) est assez surprenant. Désagréablement surprenant. On a presque l’impression qu’à leurs yeux, l’Afrique n’évolue pas ou en tout cas, du moment qu’on en parle, ça ne vaut pas la peine de le mentionner. Pas besoin de mettre en avant, toute cette industrie qui se bat et fait de son mieux pour fournir un travail de qualité, moderne, et même-ci ancré dans les racines culturelles du continent, efficace somme toute.

Je trouve cela encore plus dommage lorsque ça vient de magazines qui selon moi, avaient toujours fait preuve d’une volonté d’aller un peu plus loin que quelques clichés, sans oublier de fournir à leurs lecteurs la réalité et les avancées telles qu’elles sont.  Après, comme je l’ai dit plus haut, peut-être que comme il s’agit de l’Afrique, on estime alors que la nécessité n’y est pas…

Même si les choses commencent petit à petit à bouger, notamment avec des rédactrices à l’instar de Franca Sozzani du Vogue Italie qui s’est dernièrement rendue au Ghana et Nigeria pour découvrir la mode locale, ça reste assez lamentable que les médias occidentaux ne profitent pas justement de cette tendance pour s’intéresser davantage à la véritable mode africaine, en pleine expansion. Quand des designers africains tels que Bridget Awosika, Omer Asim, les soeurs de William Okpo, Adrien Savage ou David Tlale réalisent de grandes choses pour l’industrie du continent noir et font preuve d’un talent indéniable, c’est assez aberrant de lire que l’opus printemps/été 2012 de Burberry est un “grand moment pour la mode africaine”. Je ne dis pas qu’il faille absolument une reconnaissance de leur part. Seulement, il ne faut pas se voiler la face, ils ont du poids (médiatique), et pas qu’un peu. Et pour connaître le succès -en tout cas, le plus possible -ces créateurs ont besoin d’eux.

En somme, j’arrive à la conclusion que peut-être l’heure est venue de cesser de se lamenter et qu’il est temps d’entreprendre des choses, pour nous-mêmes, pour ce continent, pour cette mode dont j’assiste à l’évolution. Et je compte bien, à mon échelle et dans la mesure de mes moyens, présents et futurs m’y consacrer. D’ailleurs c’est la raison pour laquelle FASHIZBLACK  me tient tellement à coeur. Sans vouloir faire dans le corporate mal-venu, pour moi, ce magazine est bien plus qu’un énième magazine pour la femme noire. C’est aussi une tribune d’exposition, un moyen d’aider ces designers à se faire connaître et de participer à l’essor de l’industrie. Plus égoïstement, ça me permet aussi de mettre en avant des marques, des créateurs dont le talent et l’efficience m’apparaissent indéniables. Je ne le répèterai jamais assez, le niveau est haut,très haut et rivalise même avec celui de nombreux labels adulés ici et là à l’international.

Paris ne s’est pas fait en un jour, et la mode africaine n’obtiendra pas une reconnaissance internationale et méritée dans ce même laps de temps. C’est certain. Toutefois, nous y arriverons, cela est aussi certain. De plus, je me réjouis vraiment de la prise de conscience de nombreux  créateurs africains qui ont enfin intégré que la talent ne se suffisait pas et que derrière le succès des marques occidentales se cachaient aussi de la stratégie business, du marketing, de la logistique digne de ce nom ainsi qu’une communication complète et tout sauf hasardeuse. Les quelques exemples qui me viennent en tête : la très active maison nigériane Jewel By Lisa, avec l’appui de leur directrice des relations publiques Zara Okpara, incroyablement efficace. La marque est très sollicitée par beaucoup de célébrités américaines ; ce qui signifie une visibilité accrue et de bonnes prévisions de vente. Il y aussi des labels comme Washington Roberts, Chichia London, Gloria Wavamunno et bien d’autres qui ont compris qu’internet était incontournable et qu’il fallait miser dessus. Je salue également la floraison de multiples e-stores qui s’impliquent dans la distribution de marques africaines à l’image du tout récent “Le Tabouret D’Or“.

Dans un papier que j’ai écrit pour le numéro de Janvier/Février de Fashizblack traitant sur l’essor de l’industrie  par le biais des Fashions Weeks organisées sur le continent, je mentionnais que “l’optimisme est de rigueur”. Je le pense toujours et n’en démords pas.

Crédit photo : Marcin Tyszka

Synopsis: Patrick est un homme rigoureux et borné. Elève brillant aux Antilles, sa mère l’a envoyé à l’âge de dix ans pour faire ses études en « France ». 30 ans plus tard, il est devenu un historien réputé et fier. Coupé de sa famille et de ses traditions, il s’est intégré au point d’en avoir oublié ses racines… Un noir devenu « blanc à l’intérieur ». Apprenant que sa mère est sur le point de mourir, il va devoir aller en urgence en Martinique, avec sa fille unique où il débarque en plein carnaval. Accompagné de son ami d’enfance, Zamba, il va être emporté dans un tourbillon de folie, d’émotions, d’humour et de situations rocambolesques. Un voyage de trois jours qui va changer sa vie.

Visionnez la bande annonce!

Pour remporter le short (celui-ci) en taille 40, rien de plus simple !
- Inscrivez-vous à la newsletter de FASHIZBLACK, jusqu’au Mardi 14 Février à minuit (Ou réactualisez votre compte si vous êtes déjà inscrit(e)s).
- Invitez 3 amis à être fan de FASHIZBLACK sur Facebook.
- Les participants suivant et ReTwittant FASHIZBLACK sur Twitter seront avantagés,(facultatif).
Seuls les participants jouant vraiment le jeu, auront de réelles chances de
gagner!

Bonne Chance et de la part de toute l’équipe, Bonne Saint-Valentin en avance !

Alors, son nouveau look est-il Fashiz ou pas Fashiz?

Pour le numéro de février du L.A Times, l’actrice resplendit en Jason Wu, Marchesa, Costume National, Thierry Mugler mais pas seulement, sa peau et sa coiffure la font rayonner sur les photos.

Qu’en pensez-vous?

Le rappeur britannique a d’ailleurs été élu l’homme le mieux habillé de l’année 2011 par la magazine GQ Uk.